'Historia de una escalera': sueños rotos por la tozuda realidad

La España que asiste, 75 años después, a la puesta en escena de 'Historia de una escalera' -una escalera que es un personaje más de la función, mudo testigo del paso de los años-, ha cambiado notablemente, pero los espectadores se pueden seguir reconociendo en esos personajes que sueñan con un futuro mejor, a los que cada subida en el recibo de la luz les supone un feroz arañazo, a los que engañan y a los que son engañados, a los que no comprenden a sus padres y a los que no comprenden a sus hijos... A los que, en fin, suben y bajan la escalera una y otra vez sin poder escapar de ella.

'Historia de una escalera', cuya acción transcurre a lo largo de treinta años -1919, 1929 y 1949- es una obra profundamente pesimista -alguien diría, no obstante, que es simplemente realista-. Con apariencia de melodrama costumbrista, hay en su texto mucho más: habla, fundamentalmente, de los sueños rotos -el final del primer acto es una evidente referencia al cuento de la lechera-, de las ambiciones que acaba derrumbando una tozuda realidad; y Buero Vallejo manifiesta su derrotismo convirtiendo el final del primer acto y el final de la obra en un espejo donde los hijos repiten los mismos errores de los padres. Buero camina por la cuerda floja pero nunca cae en la sensiblería, gracias a la grisácea verdad que exhalan sus personajes. Sí hubiera sido conveniente revisar algunas expresiones -«llavín», «locuela»- que le restan, aunque solo sea por unos instantes, frescura al montaje.

Helena Pimenta conoce bien el oficio de traer a nuestros días textos clásicos, e 'Historia de una escalera' lo es. Su puesta en escena ha tratado con mucho mimo el texto y el estreno de 1949: la escenografía de José Tomé es prácticamente idéntica a la de entonces, que firmaba Emilio Burgos. Con la presencia de un niño que aparece en el teatro y empieza a leer el texto une el escenario, donde aparecen los personajes casi como si fueran los fantasmas del pasado, con el patio de butacas. La suya es una dirección sobria, donde las palabras del autor y la interpretación de los actores -que, eso sí, en alguna ocasión subrayan innecesariamente el patetismo de sus personajes- se convierten en los protagonistas absolutos de la función. Por personalizar en algunos la magnñifica labor general, destacan los trabajos de Marta Poveda, capaz de expresar el dolor y la frustración de su engañada Carmina; de Gabriela Flores, que pasa de la alegría juvenil a la resignación adulta; de los siempre naturales Juana Cordero y José Luis Alcobendas; o de Concha Delgado, una permanente nota de color en la ajada grisura de la escalera.

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