'Eugenio Oneguin', o las amistades convenientes

De la mano de Gimeno marcha un reparto brillante, cargado de voces cuyo fuerte es la solidez y la convicción. A vuelapluma surge Maxim Kuzmin-Karavaev quien dice el aria de príncipe Gremin con nobleza, sensatez y cierto desamparo en el registro grave. Victoria Karkacheva contrapone una Olga alegre y distendida, cantada con notable naturalidad. Bogdan Volkov interpreta a Lenski consiguiendo momentos de una expresividad muy acicalada. De ahí los bravos tras su aria 'Kudá, kudá' con medias voces llevadas hasta lo casi congelado. Pero hay que sumar a Kristina Mkhitaryan y Iurii Samoilov. Si la primera deja claras las posibilidades de Tatiana en la escena de la carta, muy bien construida desde lo pensativo; el segundo sabe llevar a Oneguin por un mar tormentoso sobre el que merecería la pena reflexionar. La escena final ante la locura del encuentro definitivamente imposible significa, para los dos, escalar a un punto culminante en el que se entremezclan la rotundez vocal y la construcción de un desenlace poderosamente tenso, en el que todo erupciona.

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También ahí la orquesta tiene mucho que decir, porque la labor de Gimeno no es abstracta: interesantes vínculos la relacionan con la escena propuesta por Christoph Loy. La llegada a Madrid de esta producción viene acompañada por la polémica (anoche fue evidente en los saludos finales) desde su estreno en Oslo en 2020 y su posterior reposición en el Liceo barcelonés. Y es lógico que así sea porque lo cierto es que Loy, remueve, apoyado en una propuesta cargada de sicologismo, la conciencia de los personajes a los que obliga a lanzarse desde una sintética casa de campo, en donde las relaciones son de todo menos inocentes, al abismo de una impoluta y muy estrecha caja blanca, descontextualizada y aséptica, en la que todos quedan a merced de sus miserias. Por eso mismo la 'polonesa' le suena a Gimeno salvaje y descarnada. Porque es el acompañamiento que demanda una escena que rompe la nomenclatura del costumbrismo para convertirse en algo brutal, producido tras un duelo cuya resolución poco ortodoxa incide en la relación Lenski-Oneguin profundamente construida más allá del mero aprecio.

En manos de Loy el texto original de Pushkin, que sirve de cimiento a la ópera es, en realidad, una puerta abierta a un entramado de relaciones en el que subyace un mundo de ambigüedad, por otra parte, sugerido por el propio libreto a poco que se haga una lectura que no se conforme con las ideas más inmediatas. En cualquier caso, con independencia de que se admita o no semejante grado de penetración, seguirá siendo evidente que el mérito de este reparto y de la versión musical depende en gran medida de su entrega a la causa escénica, que se produce de manera incondicional, energética y persuasiva. 'Eugenio Oneguin' es, definitivamente, un gran espectáculo porque funciona en su totalidad soportado con armas de un teatro muy bien construido, al que ilumina estupendamente Olaf Winter. No debería será algo secundario que con ello se consiga poner al descubierto un universo definitivamente tóxico ante el que es muy difícil permanecer impasible.