Las 12 mejores películas de Amy Adams, ordenadas

Amy Adams no recibió nominación al Oscar por esta actuación, pero no dudamos ni un segundo en ponerla la primerísima de nuestra lista. ¿Por qué? La película habla por sí sola: la adaptación del relato de Ted Chiang nos cuenta la historia de una lingüista reclutada por el gobierno para contactar con unos alienígenas, cuyo idioma parece indescifrable. Pero Louise Banks no es una mujer que se rinda con facilidad. La sombra del trauma, de la pérdida, la acompaña constantemente, pero no será hasta el final cuando descubramos qué esconde todo el pastel montado por Denis Villeneuve, en una de esas películas recientes de ciencia ficción destinadas a convertirse en clásicos.

Los escotes kilométricos de Amy Adams en esta segunda colaboración con David O. Russell fueron de escándalo. Y, aun así, fue su actuación lo más sorprendente de todo: una mezcla de 'femme fatale', estafadora profesional y amante devota de Irving (Christian Bale) que, en un elenco lleno de estrellas de Hollywood, ella brilló con más fuerza. Con esta actuación se llevó su primer Globo de Oro y una nueva nominación al Oscar, la última que ha obtenido hasta la fecha. ¡Hace cinco años! #JusticiaParaAmyAdams

John Patrick Shanley escribió la obra teatral, el guion cinematográfico y finalmente dirigió este filme nominado a cinco Oscars de la Academia de Hollywood. Él se lo guisó y se lo comió, no sin antes dejar en manos de los mejores actores de la industria la parte interpretativa: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y, claro, Amy Adams. Son los dos primeros quienes dominan la acción y protagonizan el tour de force (la modernidad en las instituciones católicas contra las guardianas de la tradición), pero será la hermana James quien empiece la guerra armada entre ambos cuando insinúe que el cura está manteniendo relaciones con un alumno de la escuela. Su interpretación es nerviosa, estresante y poderosa. Esta es además una de las mejores películas de Meryl Streep.

Todo en esta obra maestra de Paul Thomas Anderson es para quitarse el sombrero. En ella, Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix se pelean -como intérpretes- para robar los focos de la función, pero la importancia de la tercera en discordia es más de la que podríamos pensar. Como esposa del líder de la secta (Hoffman), Adams se erige como uno de los pilares de la imagen moral y casta de la comunidad, y sus creencias son tan fuertes -o más- que las de cualquier hombre que la rodea. En Peggy Dodd hay sumisión, pero también una determinación casi mística. Y Adams sabe captarla a la perfección.

Mira que era difícil. ¿Dar vida a una princesa de cuento animado de Disney, con sus gestos delicados, su emoción por todo lo que le rodea y su innato positivismo? Sin duda, podría haber acabado en la cosa más ridícula jamás hecha en el cine. Pero es de Amy Adams de quien estamos hablando: su histrionismo interpretando a la princesa Giselle es maravilloso. Los números musicales, alucinantes. La evolución del propio personaje desde que sale del cuento hasta que se da de bruces con la vida real, maravilloso. Que el argumento nos pueda parecer un poco tonto no le quita dificultad. Era un reto mayúsculo, y Adams salió de él por la puerta grande.

Esta interpretación le valió a Adams un Globo de Oro y una nominación al Oscar, y es que ya sabemos cómo son los premios con los biopics reivindicativos. Este de Tim Burton nos descubría la figura de Margaret Keane, una pintora que tuvo que luchar para reapropiarse de su trabajo después de que su marido (Christoph Waltz) se hiciese pasar por el verdadero artista. De madre soltera a mujer empoderada, Adams dibuja a Keane con delicadeza, pero determinación. Desde el inicio del filme hasta el final observamos su evolución, su experiencia, y cómo madura tras decenas de decepciones. Es, sin duda, uno de sus mejores trabajos y uno de esos biopics perfectos para aprender historia.

Aunque aquí ejerce de "chica" de la función, de interés romántico pasivo del protagonista (Mark Wahlberg), nunca debemos subestimar a Amy Adams. El director David O. Russell le da la misión de sacar a su nueva pareja del lado oscuro, de las drogas y su desestructurada familia, y la actriz pasa de camarera inocente a una leona capaz de sacar las garras por lo que piensa que es correcto. Sobre el papel debía ser un personaje secundario, pero, con su interpretación, se convierte en uno de los más destacados del filme. A eso le llamamos comerse la pantalla.

En este papel secundario, por el que consiguió su primera nominación al Oscar, Amy Adams interpreta a una joven pizpireta y dulce que espera que el hijo que espera de su pareja arregle todos los problemas que hay entre ellos. Es esa mirada luminosa, la positividad e inocencia que desprende el personaje, lo que la convierte en la robacámaras de la película de Phil Morrison. Tras verla, es difícil que no sea Adams la que se quede grabada en la retina de los espectadores.

No es uno de los personajes principales en este filme de Spike Jonze, pero, como es habitual, Adams brilla con luz propia en cada una de sus escenas. De hecho, si ya es difícil transmitir emociones al espectador en dos horas de película, imaginaos en tan sólo unos minutos. Ese es el tiempo que vemos a Amy, la amiga de Theodore (Joaquin Phoenix), pero a la actriz no le hace falta más para construir un personaje lleno de emotividad y complejidad. Esa habilidad sólo está al alcance de las más grandes.

La segunda película de Tom Ford exhibió una estética apabullante, en la que los modelitos apretados, el pelo planchado y el maquillaje definido de Amy Adams jugó un papel importante. Su personaje es ante todo reactivo: recibe una novela escrita por su exmarido en la que parece estar describiendo de forma fidedigna el matrimonio que ambos compartieron en una ocasión. Pero es un thriller, y no uno exento de violencia. ¿Una amenaza? ¿Una premonición? La psique de su Susan Morrow se abre en canal, y Adams también.

No es fácil compartir pantalla con Meryl Streep, pero, ya en aquel 2009, Amy Adams demostraba lo que era capaz de hacer. En esta pequeña joya, la última que nos dejó la legendaria Nora Ephron, la actriz interpreta a una mujer con una misión: cocinar todas las recetas del primer libro de cocina de la famosa Julia Child (Streep) con el objetivo de superar sus propios problemas a través de los fogones. Una historia de autodescubrimiento, que, lejos de quedar ñoña, el equipo formado por estas tres mujeres la convierte en una deliciosa (nunca mejor dicho) comedia. No falta en nuestra lista de 15 películas para enamorarte de la cocina.

En la última hacemos trampa y colamos una serie, en la que Adams también nos dejó una de sus grandes interpretaciones. Dejando a un lado sus inicios en shows como 'Buffy Cazavampiros' o su intervención en tres episodios de 'The Office', hemos visto muy poco a Amy Adams en televisión. Sin embargo, en este 2018 ha roto esa tendencia de la forma más espectacular posible: dando vida a la protagonista de la novela de Gillian Flynn, 'Heridas abiertas', en la nueva serie de HBO. Una periodista con problemas mentales que vuelve a su pueblo natal para recordar por qué lo odiaba tanto, pues en él se esconden todos los secretos de su trauma adolescente. Adams está simplemente espectacular. Huele a Emmy.